কবি শামসেত তাবরেজীর কবিতায় সময়, বাস্তবতা ও ইতিহাসের চলমানতা থমকে দিয়ে তীর্যক দৃষ্টি ও সমালোচনামূলক ভাষ্য হাজির হতে দেখা যায়, তা তার সাম্প্রতিক উৎক্ষেপ ভাষার জগত ছাড়িয়ে দৃশ্যের জগতে পা ফেলার দর্পের সাথে সম্পর্কিত। দৃশ্য-শিল্পের জগতে এসে তিনি যে বাস্তব জগতের সাথে সাদৃশ্যহীন কিছু পট রচনা করেছেন সেই সব ছবিগুলোকে কেবল বিমূর্ত অভিধা দিয়ে দিলেই যথেষ্ট সুবিচার হয় না। আঁকিয়ে তাবরেজী এক্রিলিক রং ব্যবহার করে ক্যানভাস ও কাগজে যে জঙ্গম বা ক্রিয়াশীল চিত্রকলা গড়ে তুলেছেন, তা তার আপন জগত যেমন তুলে ধরে, তেমন বহির্জগতের অস্থিরতার খোঁজও দেয়। তার কাজগুলো সৃষ্টিতে সময় এক প্রকার অনুঘটক হিসেবে কাজ করেছে। শিল্পী মূহুর্তের অনুভ‚তির আকারায়নে মন দিয়েছেন। নতুন এই যাত্রায় তার পদচারনার বিক্ষিপ্ততা নেই, আছে বিবিধতা। 

— মোস্তফা জামান

শিল্পীর কথা

নিরাকারের আকার-ভাব আমার ছবির বিষয়বস্তু। কাল ও কালো বানান ভেদের ক্লেশ এড়িয়ে আমি দুইকে এক অর্থের মধ্যে দেখার পক্ষে। আকার জ্যামিতিময়, বর্ণপ্রধান। আদি মৌলিক পদার্থের মধ্যে অন্যতম কার্বনের প্রতিভাস তাই প্রভাবসঞ্চারী রং হিসাবে  বিরাজমান মদীয় ছবিতে, এর সঙ্গে যুক্ত হচ্ছে গতি। তাই জন্ম এবং ধ্বংসের ভেতর দিয়ে ক্রমাগত রূপান্তর হয়ে চলেছে জগত নিরবধিকাল ধরে এবং তাই নিখিল শূন্যের আরেক নাম বলা হয় শিবা। ইংরেজিতে বললে ‘দ্যাট হুইচ ইজ নট’। আমার ছবি এই ইশারাকে শিল্পমান্য মনে করে গড়ে ওঠার আহ্লাদ করে। শিল্প বলে যে বুর্জোয়া ধারনা আছে, তার প্রতি আমার ইমান নাই। আমি ছবি-জ্যামিতি, সক্সগীত, কবিতাসমূহকে মানুষের তাবৎ দেহ-নিগূঢ়তার ‘হওয়া’বা হয়ে ওঠার কাব্য বলে মনে করি। আছেময়তাই আমার কাছে অপার সম্ভাবনা।

–শামসেত তাবরেজী

An first encounter with Shamset Tabrejee’s works

Already in his charcoal drawings, structures mark the image space: Lines (brushstrokes, talking about the paintings), gesturally woven to a tapestry of traces and often also a frottage-like “securing of evidences” of diverse painting surfaces ( for instance corrugated card board).

Sometimes, the dynamic flow of gestural traces is the subject itself. In other works we can observe a certain movement, development from structure to figurative attributes and back: Often we perceive only fragments of shapes or figures, both emerging from and dissolving into pure painting.

Thus, Shamset Tabrejee’s drawings and paintings, woven from the artists gestures  and the material’s traces, become kind of a vivid matrix, giving birth to shape and figure now and then (triggering the viewer’s imagination) and, at the same time, taking  it all back into the void of it’s diffuse oneness…

Gabriele Ludwig, Painter and writer, Kunstakademie Düsseldorf, Cologne, Germany

Shamset Tabrejee’s abstract forms of ‘art informel’

Shamset Tabrejee being a renowned poet bears his personal stamp in his creativity. What we call it the Eastern imposition of Bengali linguistics along with his idiosyncrasy of experimentation and phrontistery. He juggles around words and meaning, creating new ways of using words, meaning as he plays, creates and deciphers!  Which so acutely felt in his Bengali poetic diction and elaboration? Here is an example culled from his poem entitled ‘Kobi/Poet’ in Bangla; were he plays with fun and sarcasm with powerful imagery and rhythm. 

একদিন তুই খুঁজে পাবি তোকে ভেজাকাদা পাটাতনে—

তুই নোস, তুই বাধা পড়েছিস মাতৃকা-ক্রন্দনে।

ধীরে-ধীরে তোর মগজে গজাবে ষণ্ড-কপিশ শিং

শাহবাগে নেমে বলবি, এয়েছি গীতিকা-মোমেনসিং!

সেই-যে হারাবি, হারিয়ে নিজেকে খুঁজবি গুলিস্তান,

মহাখালি থেকে সটান উঠবি বনানী গোরস্থান।

কত-কত নামে কেন্দে উঠবি, অথচ পাবি না কোল,

মোড়ে-মোড়ে খাড়া ফুঁসে উঠছেন তিন-কিসিমের শোল,

ডরে ভিজে যাবে ডেনিমের খাল, বিশেষে অন্ধকার

টের পাবি তুই কত ধানে চাল, কত ঘৃণা কবিতার।

One day we found suddenly he is engrossed into painting in acrylic and charcoal from nowhere! He just started from the scratch but anyone can feel one thing is his pulse! And impulse of creativity, his profound eyes or his learnt visualisation simply by watching his tableaux! Even though Tabrejee was never trained or taught by art teachers or any school for that matter! It was to our utter surprise, wondering where this playfulness and painterly gestures come from! Every day he is producing a painting like his poem out of the blue! And there is no hesitation from the artist sharing in Facebook or in Pinterest!  As I have said before his educated eyes perhaps he searched every pages of history of fine arts. His preserved treasure is his images building like store house in his neuron system that he bore seeing paintings and its development throughout the ages! What I learn after surviving from a brain stroke which happened few years back, he felt insecure to go out, meeting friends or seeing any kith and kins! But instead he preferred to remain indoors occupied to his selfhood and keep recapitulating images that he cherishes and adores reading books all these years and wanted to create and contextualising his mind by giving soul to the lines and strokes!

Observing his oeuvre somebody might say like those of Pollock, Franz Kline, de Kooning, Duchamps, Appel, Rauschenberg, Miro, Klee and others! Tabrejee’s paintings are not the prototype of those masters of New York school and of those Europeans of abstract art form, but nonetheless they are eclectic in terms of borrowing some elements from here and there! Some lines, jotty dots and various textures are the elements which artist adopts without any ramification! The artist uses these elements colour contour pigment palette to discover his own idiom of expression and certainly with his own mannerism of informal dappling colours and of brush strokes, textures on the tableaux done in such subtlety that he preponderates colour, line, tones from underneath the surface! e.g. Jackson Pollock’s early work ‘The Wolf’ if we consider the colour scheme!  Shamset while exploring his own idiom of expression his abstract expressionism these days easily brings out figurative caricature in dark broad lines of human figures which truthfully appears like graffiti art form of! 

Tabrejee’s first solo exhibition doesn’t acutely express on sociopolitical context as they are more of variation on colour gestures yet underneath remains his mood of freewheeling soul, gleefulness or depressive/ repressive mood, so at times you can explore his ecology of mind. 

The artist began his art works on charcoal and pastel where his drawing lines are articulated bordering into caricature and assemblage of too many objects in one! They are vividly grotesque in form yet they tends to critique on topical issues similarly that you find in his poems! He has certain tendencies to deduct/ reduce strong colours/ or colours often it reminds of  Gerhard Richter, Monirul Islam, Roberto Matta or for that matter Vasudeo  Gaitonde! 

Artist Tabrejee as a painter creates like his poetry of varied colour and tones of expression. It’s great that he does not conform towards superficial post-modernist affectation obviously his sociopolitical context in this mixed economy state of affairs doesn’t support his eco-system! But historically speaking Tabrejee falls into modern era of the 19th century, who is fundamentally out and out a romanticist of free flowing gestures of ‘art informel’ of Karel Appel and CobRa, Alberto Burri, early works of Pollock, Willem de Kooning and others! Tabrejee’s art work is to admire for ‘jouissance’ (enjoyment)!  Once Picasso was asked by an audience we don’t understand modern art! Picasso replied something like this in French, ‘il n’est pas nécessaire de dire que je ne comprends pas, mais vous dites que je l’aime ou que je ne l’aime pas’ (it is not necessary to say I don’t understand, but you say I love it or I don’t love it!) Artist Tabrejee’s vibrant gesture and freedom of expression is amazing as did by precursor, the first modern abstract painter Wassily Kandinsky! 

I laud our self-taught artist Shamset Tabrejee’s maiden exposure of his abstract world.

– Alamgeer Faridul Haque